Hyung-Geun Park
Artist, Photographer
Thoughs on Tenseless & Jungjungmujin
Alfred Stieglitz (1864-1946) embodied the depth and philosophy of life in his Equivalents series created in the 1920s. Stieglitz referred to these images as equivalents, signifying photographs can express the pure sentiments resembling one's inner self, something more than describing the visible surface. Unfortunately, as we live through this era we can no longer imagine the world beyond the clouds. It's because imagination and intuition are tumbling down as reason-based modern civilization grows, and all sorts of problems arise on the other side like the shadow.
The exhibition title Jungjung Mujin is based on Byeopgye Yeonggi from the teachings of Avatamsaka Sutra, meaning all is never isolated and is infinitely connected by endless relationships.
It is a view of the world where all matters of universe become each other's cause within the infinite time and space, to transcend beyond the conflict and converge into one. cause within the infinite time and space, to transcend beyond the conflict and converge into one. conflict and converge into one.
The one is everything and everything is the one. In a world where there are countless layers contained in one instant, everything is equal and complementary. The colors, flowers, insects, ice and grains of light appearing in the recent works are momentary and trivial. They are familiar matters that can be found anywhere in our daily lives but their nature can trigger a very different transformation through connections and arrangements. All creations across the universe including humans are connected and interact with one another. Climate crisis and the pandemic that has recently swept over the human race experience microscopic beings' actual existence as they truly are present, and urged us to repent of the idealistic progress resulting from a human centered view of the world. What had changed from the movements of these tiny, microscopic elements is not this world but the humans themseives.
In my recent works, the figurative elements of Tenseless are disassembled and presented as singular concepts. The focus is on the transformation process of the matter's status, like the stained, melting or burning. Such a transitional process is based on the possibility and potential until the result is delivered. We are easily rattled and confused by the changes of very small things like dust-like light, temporary phenomenon, and even the waves across the sky. 'Certain space' introduced as the backdrop of images is a world we encounter only as we wiggle into the gap gashed open between reality and the unreal, a space that neutralizes the conflict, confrontation, and chaos. They were inspired by the worldview sought by the Korean traditions found in Gangsanmujindo by In-mun LEE (1745-1821) and Joseon era's folk painting Eorakdo (19th century), as well as those apocalyptic paintings by the English romantic painter John Martin (1789-1854).
While A Shadow of the Moon Swallows the Sun and Tétrapode from 2015~2016 focused on the
issue of humans and environment from a macro perspective, Jungjung Mujin shows my interest in ecological and microscopic levels as well as thoughts on co-existence and harmony. Living in a world prevalent of violence and fear, I accept co-existence with others and at the same time narrate my artistic actions on such depressing situations through the teachings of Avatamsaka Sutra.
-Hyung-Geun Park,2022
중중무진(重重無盡,Jungjung Mujin)>에 대한 단상
알프레드 스티글리츠( Alfred Stieglitz )는 1920년대 발표한 ‘구름연작(Equivalents)’ 에서 추상 형태의 구름에 인생의 깊이와 철학을 담았습니다. 스티글리츠는 이 사진들을 등가물이라고 불렀으며, 사진으로 가시적인 표면을 묘사하는 것 이상으로 자신의 내면과 닮은 순수 감정을 표현할 수 있다는 뜻이 담겨있습니다. 하지만 이 시대를 살아가는 우리들은 더 이상 구름 너머의 세계를 상상할 수 없게 되었습니다. 이성에 기반한 현대문명의 발전, 그 이면에 그림자처럼 자라난 각종 문제로 인해 상상력과 직관력에 심각한 균열이 발생했기 때문입니다.
전시 제목 ‘중중무진(重重無盡)’은 화엄교학에서 일컫는 법계연기 즉, 모든 것이 홀로 고립되지 않고 끊임없이 이어지는 무한의 관계에 기초하고 있습니다. 우주의 모든 사물이 끝없는 시간과 공간 속에서 서로의 원인이 되며 대립을 초월하여 하나로 융합하는 세계관을 말합니다. 하나가 전체이고 전체가 하나이며 찰나 속에 무한한 겹이 있는 세계에서 모든 것은 동등하고 상보적입니다. 최근 작에 등장하는 색, 꽃, 곤충, 얼음, 빛 알갱이들은 일시적이고 소소한 대상들입니다. 우리 일상 속 어디에서나 흔히 발견할 수 있는 익숙한 사물들이지만 그것의 본성은 접속과 배치를 통해 전혀 다른 변화를 촉발시키기도 합니다. 인간을 비롯하여 우주 만유는 모두 서로 연결되어 상호작동합니다. 최근의 인류에게 닥친 기후 위기와 펜데믹은 엄연히 실재하고 있는 미시적 존재들의 실체적 현존을 경험하면서, 인간 중심적 세계관이 배태한 이상향적 진행에 대한 반성을 요구합니다. 아주 작고 미시적인 인자들의 작동으로 변화한 것은 이 세계가 아니라 바로 인간 자체입니다.
최근 작에서는 ‘텐슬리스(Tenseless)’의 형식 요소를 단수 개념으로 해체시켜 펼쳐냅니다. 물드는 것, 녹아내리는 것, 타오르는 것처럼 물질의 상태가 변이되는 과정에 주목 하고 있습니다. 이러한 이행의 과정은 결과에 도달하기까지의 가능성과 잠재성에 기반합니다. 먼지 같은 빛, 일시적인 현상, 하늘에 퍼지는 파동까지 우리는 아주 작은 것들의 변화에 의해 쉽게 동요하고 혼란스러워 합니다. 사진의 배경으로 등장하는 ‘어떤 공간’은 현실과 비현실사이에 벌어진 틈을 비집고 들어갈 때 비로소 만나는 세계이며 갈등,대립,혼란을 상쇄시키는 공간입니다. 이인문(1745~1821)의 ‘강산무진도’와 조선민화 ‘어락도(19세기)’처럼 우리 전통에서 추구하는 세계관과 영국 낭만주의 대표 화가 존 마틴(John Martin, 1789~1854)의 종말론적 회화로부터 영감을 받았습니다.
2015-16년에 발표한 'fishhooks, 태양을 삼키는 달의 그림자' 와 '테트라포드'가 거시적 관점에서 인간과 환경 문제에 집중했다면, 이번 중중무진(重重無盡)>은 생태학적, 미시적 차원에 대한 관심과 더불어서 상생과 화합의 고민이 담겨 있습니다. 폭력과 공포가 만연한 시대를 살아가며, 타자와의 공존을 수용하는 한편 암울한 상황에 대한 예술적 실천을 화엄연기에 기대어 서술하고 있습니다.
-박형근,2022